【钉钉】国画中的写意精神更应被唤起
来源:金年会|金字招牌|官网首页 更新时间:2024-09-08 10:29:46
作者:范 昕
“没有写意,国画更大写意没有,写意小写意也很少,精神都是被唤工笔。国画系怎么成这样了?完了吗?”最近,国画更90岁高龄的写意钉钉中央美术学院原院长靳尚谊的一段犀利点评刷了屏。这是精神老先生在参观完中央美术学院2024年毕业作品展之后的感慨,一时间引发轩然大波。被唤国画领域的国画更细分方向——写意与工笔,也似乎进一步分化成两大“敌对”阵营,写意双方争执不休。精神
宋人《海棠蛱蝶图》
宋徽宗《梅花绣眼图》
写意画缺失,国画“偏科”,国画更老先生透露出对国画发展以及美术教育现状的写意忧虑,其实并非新鲜事,精神从近年来包括各大美院毕业展等在内的携程很多美展中均可见一斑。的确,写意作为中国画的重要组成部分,其渐渐式微,应当引起业内高度重视。不过,这并不意味着,写意就比工笔来得高级,代表着中国画的最高境界,甚至于国画系需要劝学生弃工笔而从写意。
不妨先来看看,近年来为何越来越多的人热衷于画工笔。相比写意,工笔更容易通过日积月累的训练而出成效,也拥有更为清晰的评价标准。如今这不期成为其最大的庆余年2槽点之一——不少人认为画工笔,就是想在各类大赛评比中炫技、讨巧,近年来国画获奖作品中,工笔画也确实占了上风。事实上,相比写意,工笔较为具象、偏向写实的属性,更适合表达现代生活中丰富多元的题材,如都市人物、现代化建筑,也更适合与西方艺术技法进行融合,以达到创新的目的。这同样成为不少年轻的国画创作者选择工笔画的重要理由。
至于写意,尤其笔墨粗放的大写意,近年来优秀之作为何越来越难觅踪迹?一方面,画写意,胸中得先有丘壑,若想抵达大道至简般的境界,讲究浑厚的功力,诗书画并重的人文修养。对此,北京画院院长吴洪亮有过一个精到的比喻,他说画家如剑客,画画如杀人,一剑封喉,不是轻易得来的。另一方面,很长一段时间,写意的确陷入了陈陈相因的程式化。例如,很多人就喜欢画梅兰竹菊等老几样的题材,画起每一类题材亦都“套路”满满,与所处的时代又有何关联?难怪已故中国美术史学家高居翰曾直言,写意手法的普遍使用,是清初之后中国画衰落的重要原因。
笔者认为,需要客观、理性地看待写意与工笔的优长与关系。写意与工笔尽管面貌相去甚远,但并非二元对立。它们同属中国画脉络,可以理解成国画发展过程中的不同阶段。写意画其实是从工笔画发展起来的——有说法称,多用于工笔花鸟的双钩技法衍生出了没骨技法,小写意在没骨的基础上得到发展,进而又开创出大写意的面貌。而将工笔等同于格调、境界不够高的“偏见”,更应当破除。如今备受推崇的宋画,占据主流的正是工笔。宋徽宗引领的艺术“黄金年代”,网罗的一大批名家如崔白、赵昌、李嵩、李迪、林椿、苏汉臣等,哪个不是以工笔见长?
当然,写意画衰退导致的国画“偏科”亟待扭转。但这一现状的扭转,可能没个十年二十年难以见效。针对写意画的人才培养,也急不得。能不能画好写意,很多时候与年龄的增长、阅历的增多相关,不少画家越到晚年越是追求拙朴的真性情,越是画得自由洒脱。在笔者看来,更应该唤起的,是国画中的写意精神。它可能未必由写意技法所带来,但指向的是如美术史论家陈履生所言的中国文化传统中“意”的审美,一种更高境界的会意表达。
笔墨当随时代,进入当代的国画需要变化,需要创新,也需要拥抱鲜活、饱满的现实生活。无论画什么,重要的是能够不拘泥于即目所见,画出超越现实的会意表达,形成高于生活的诗性审美,这也是国画最应当被继承的精髓。吴冠中的国画与传统国画中的写意看似相去甚远,可谁能说他笔下的小桥流水、苍松古柏没有写意精神呢?就连他画油画,扑面而来的都是东方意蕴。当代工笔画名家何家英的代表作《秋冥》,极为精细地描绘了金黄色的白桦林下一位抱膝沉思的女孩,这澄净、深邃的画面是富于诗性的,分明让观者感受到画者内心的情绪触动。而近年来大多数工笔画之所以令人失望,缺失的正是这种写意精神,太过追求物象的表面形态,俨然画照片,却不见内在精神和意蕴。
由此可见,今天的国画创作者们,与其非要将工笔与写意分出高下,不如沉下心来,厚积薄发,就以擅长或是画得最有感觉的技法不断探索,为画面注入对于现实物象的深入理解,对于人生、世界的独特感悟。中国画的境界,讲究内观,讲究心性,笔下画面从能品、妙品进阶到古代画论尤为推崇的神品、逸品,密码或许就藏在其中。(范昕)