【专家点评】

　　作者：季国平，开拓系中国戏剧家协会顾问、新舞中国戏曲现代戏研究会会长）

　　传统戏曲在当代的台培发展，面临着现代文化多样化和青年观众流失的养新挑战。从当下的观众艺术实践来看，与时俱进、开拓钉钉传承发展好传统戏曲，新舞把握好以下三点尤为重要。台培

　　一是养新充分认识戏曲是累积传承性的舞台艺术。

　　日新月异、观众丰富多彩的开拓现代生活为传统戏曲的发展开拓了更为广阔的舞台空间，出人出戏已经成为全国戏曲工作者的新舞自觉行为。“百戏盛典”展演的台培携程剧目大多是传统戏，是养新各个剧种的经典之作，充分体现了戏曲艺术的观众审美风范和感人魅力。经典剧目在长期的流传中，历代戏曲家都会根据所处时代和观众的喜好，不断进行加工提高。所以，经典剧目累积了他们的创作精髓和表演才华，是千锤百炼、潜心创造的结果。从戏曲发展史来看，戏曲经典的流传过程是一个传承有序、累积发展、庆余年2常演常新、不断升华的过程，戏曲的传承性比起其他舞台艺术来都要突出。

　　可见，累积传承、守正创新正是戏曲艺术最基本的规律。当代戏曲工作者必须充分认识戏曲传承发展的规律，放下身段，敬畏传统，学习传统，老老实实传承好前人的成就，才能扎扎实实做好创新发展。梅兰芳曾经表示，“有些人认为创造新东西，应该从头到尾另起炉灶，不必向传统学习，这是无稽之谈”。在梅兰芳看来，即使是现代戏创作，也是运用、继承和发展戏曲艺术的传统形式和技巧，并根据技巧的表现原则来创造适合于现代人物的新唱腔、新格式、新手段和新程式来。

　　二是以时代精神和戏曲审美引领新戏创作。

　　文章合为时而著，歌诗合为事而作，戏曲也不例外。只有传承戏曲的精华，进行与时俱进的革新发展，观众才会喜爱戏曲。

　　谈到戏曲审美，我们要从本质上去认识戏曲到底是什么。戏曲有着独特的表现方式和审美风范，追求形神兼备、意境深远，讲究情趣生动、以情感人，并形成了一整套独特的表现技巧和功法。我们应以开放的姿态学习借鉴西方舞台艺术的精华，更应从戏曲审美出发，明白了传承什么、发展什么，才能知道新戏创作及人才培养应该如何发力、从何处发力。

　　传统戏曲是丰富多彩的，不同地域的地方戏应把握好本剧种优势，强化独特风格。值得强调的是，戏曲的审美观是有别于西方的，比如戏曲从形成之日起，就形成了偏爱喜剧的传统。其实，戏曲的喜剧精神是中华民族积极向上、乐观自信的人生态度在戏曲创作上的体现。只有创作更多观众喜闻乐见的好戏，吸引更多青年观众进入剧场，戏曲才会有更加美好的未来。

　　三是以演出为中心环节，打造新经典，培养新观众。

　　好戏是演出来的，经典老戏是市场积淀下来的，新戏要在与观众的互动中不断打磨提高，才能成为现代新经典。

　　以演出为中心是戏剧的基本属性，经典剧目固然可以作为案头文本欣赏，但其存在价值是在“场上”。流传至今的元刊杂剧剧本几乎都是演出本，除了唱词和念白，还保留了许多舞台提示（科介）。

　　经典在演出传承中形成，经典的魅力在于与时俱进、常演常新。戏剧界有一句俗话，“七搞八搞，没完没了”，说的正是新戏水准的提高是一个不断演出、不断打磨、不断升华的过程，只有经过千锤百炼，才能创造新经典。建议建立优秀剧目保留机制，激励和扶植新经典的形成，制度化地推动优秀剧目的建设，让新戏成为经典，让观众爱看新戏，开创当代戏曲传承发展新局面。

　　（项目团队：日报记者 苏雁、赵斌艺 日报通讯员 姬尊雨）

　　《日报》（2024年10月14日 07版）